Montons le son. Après Glenn Gould et Moondog, Sappho et Alexander Graham Bell, voici Franz Liszt et Béla Bartók. Ce sont les six premiers titres de la collection « Supersoniques », imaginée par les Éditions de la Philharmonie. Elle « vise à formuler ce qu’est pour nous, aujourd’hui, la musique créée hier ». Imaginer, c’est le mot. Ces livres de commande (64 pages, format 16x20 cm, imprimés en assez gros caractères) offrent un double voyage, d’écriture et d’images. Une traversée plurielle, selon les modes de narration, au cœur de la vie, de la pensée, de la musique de ces illustres créateurs. Effets de montage, jeux de balance. « Je conçois l’édition comme un acte collectif », dit Sabrina Valy, 36 ans, directrice des Éditions de la Philharmonie, qui a fait ses armes à la revue Critique (Minuit) et à la Bibliothèque de la Pléiade.
Sabrina Valy, les poèmes de Sappho, récités, chantés et dansés, avaient une fonction sociale dans la Cité, nous dit Stéphane Bouquet. « Poésie était alors un art collectif. » Rebondissons sur cette idée de communauté. En quoi la collection « Supersoniques » est une aventure collective ?
La poésie de Sappho s’inscrit pleinement dans le présent de la Cité, dans le monde d’ici et maintenant : le Sappho de Stéphane Bouquet et Rosaire Appel réactive la dimension politique d’un art rituel qui produit « une sensation de communauté ». L’expérience éditoriale des « Supersoniques » rassemble un collectif de participant.es qui composent le livre en dépassant un rapport unilatéral au texte, aux images, à la fabrication. L’idée de la collection est née d’une réflexion à plusieurs voix sur la possibilité de varier les récits sur la musique et les sons. Elle a cheminé pour donner une forme originale à des livres forgés dans la rencontre des gestes de création et de façonnage : écriture, arts plastiques, préparation des images, graphisme, impression. La collection, dans ce processus, réunit en elle des temps et des lieux divers. Ses ouvrages sont des œuvres collectives signées par deux auteurs que relie l’esperluette « & » imprimée en couverture. Les « Supersoniques » appartiennent à un projet qui explore comment les musiques et les sons s’inscrivent dans une société, une époque. Comment, pratiquement, immédiatement, ils nous engagent dans le monde.
Vous avez inauguré le catalogue avec Moondog, compositeur profondément iconoclaste, qui « ne voulait rien d’autre que devenir visible parmi les invisibles ». Pourquoi ce premier choix ?
Ce sont deux volumes qui ont marqué la naissance de la collection : Moondog par Guy Darol et Laurent Bourlaud et Glenn Gould par Élie During et Alain Bublex. Un lien se dessine dans les trajectoires de ces deux « excentriques » qui se sont livrés chacun à une interprétation inventive du contrepoint. Les ouvrages racontent deux voyages mentaux et spatiaux : la traversée de Moondog, « le Viking » du coin de la 6e Avenue, au prisme mystique et mythologique du panthéon...
